Las 100 Mejores Películas De Terror De Todos Los Tiempos

Mientras que las franquicias de terror de los 80 como “Halloween” y “Nightmare on Elm Street” tropezaron con secuelas subdesarrolladas, el director Sam Raimi tuvo el descaro de aportar algo totalmente nuevo a la secuela de su sorprendente sorpresa de cabaña en el bosque “The Evil Dead”. “- golpes de remate.Como único sobreviviente de las amenazas macabras de la película anterior, Ash, el chico chiflado de Bruce Campbell, regresa a la escena de los eventos anteriores, donde los espíritus monstruosos una vez más se arrojan sobre él desde todas las direcciones.Cuando Ash, de ojos salvajes, intenta vencer la presencia demoníaca que lo rodea en los muros desde todos los ángulos, Raimi fusiona la intensidad espantosa del género de las salpicaduras con las alturas de comedia surrealistas de una caricatura de Looney Tunes.Sí, hay una famosa escena de amputación que une a Ash con su icónico brazo de motosierra, pero “Evil Dead II” es más que un patio de juegos sangriento.En un momento decisivo, la cámara se acerca a la cara de Ash mientras él se ríe a carcajadas, mientras todo a su alrededor, incluida una pantalla de lámpara, se une. Es una ilustración brillante de la delgada línea entre la comedia y el horror por la que camina esta película. bueno, hasta el giro sorpresa de un final que establece una tercera entrada en esta franquicia de terror original que se dirige en una dirección completamente nueva.Pocos ejemplos del género han superado tantas expectativas sin dejar de ser satisfactorio durante todo el proceso.-EK

60. “Poltergeist” (Tobe Hooper, 1982)

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“The Shining” y otras historias de fantasmas han utilizado la presunción de construir en un cementerio de nativos americanos que conducen a disturbios sobrenaturales: el Destino Manifiesto como pecado original e incidente incitante.“Poltergeist” le da a esa noción un giro de la era Reagan: el problema aquí es que se ha construido una nueva comunidad cerrada sobre lo que antes era el cementerio de la ciudad.“Son solo … personas”, dice el desarrollador de bienes raíces detrás del proyecto, tan directo como una acusación de inhumanidad corporativa como lo demuestra cualquier película.Los fantasmas de los que ya no descansan en paz invaden la casa de una familia a través de los pacíficos adornos de los suburbios: los juguetes para los niños y la televisión para los adultos.Teniendo en cuenta cuántas personas creen que sus televisores están embrujados, el profesor de la Universidad de Northwestern Jeffrey Sconce incluso escribió un libro sobre el tema titulado “Haunted Media” , es sorprendente que las apariciones electrónicas no se hayan explorado aún más en la pantalla.O tal vez es solo que “Poltergeist” lo hizo definitivamente. -CB

59. “El sexto sentido” (M. Night Shyamalan, 1999)

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El estreno de M. Night Shyamalan le valió al cineasta la reputación de estar en deuda con sus grandes giros narrativos, y si bien ese puede ser el caso (su último giro llegó a inspirar una película completamente nueva), es difícil cuestionar el poder de su mayor revelación.La característica protagonizada por Bruce Willis es bastante espeluznante sin su asombroso acto final, con el actor como un psicólogo infantil ahorcado dando vueltas con un niño aterrorizado (Haley Joel Osment) que viene armado con una de las frases más indelebles del cine moderno (es difícil de superar “Veo gente muerta”, y ¿quién querría intentarlo?).Qué pareja hacen, y Shyamalan guía hábilmente la película para que parezca que están trabajando hacia una conclusión, antes de cambiar a una completamente diferente que es tan discordante como parecen.Es una película que pide una nueva revisión instantánea, mucho mejor para recoger todas las pequeñas y aterradoras pistas que Shyamalan ha presentado en el camino.-KE

58. “The Haunting” (Robert Wise, 1963)

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Adaptada por Nelson Gidding de la novela de 1959 “The Haunting of Hill House” de Shirley Jackson (quien sugirió el título de la película), “The Haunting” está protagonizada por Julie Harris como Eleanor, una mujer tímida que una vez experimentó poltergeists.Se une a un grupo organizado por un investigador paranormal (Richard Johnson), que incluye una psíquica lesbiana moderna (Claire Bloom) y el hijo del actual propietario de la casa (Russ Tamblyn), para estudiar una mansión embrujada abandonada plagada de muerte.El cineasta aprovechó al máximo un presupuesto mucho más bajo que “West Side Story” llevando el rodaje a Inglaterra.Utilizó una cámara Panavision de gran angular experimental de 30 mm con un efecto inquietante para retratar al personaje más memorable de la película, la casa, desde ángulos extraños, discordantes y dislocados, que a menudo muestran el punto de vista mentalmente inestable de Eleanor.La tripulación dobló las paredes, desestabilizó una escalera de caracol, aplicó maquillaje fotosensible para que los actores se vieran pálidos cuando estaban parados en un “lugar frío”, dio un susto cuando la cabeza de una mujer desaparecida aparece y lo más inquietante, “se transformó” una mujer desde la infancia hasta la vejez fotografiando a cuatro actrices de diferentes edades y uniéndolas con disoluciones.Si bien la película recibió críticas mixtas en el lanzamiento, ha generado seguidores de culto y es considerada por muchos, incluidos Martin Scorsese y Steven Spielberg, como una de las películas de terror más aterradoras de todos los tiempos.Habiéndolo visto cuando salió por primera vez, por mi parte tengo cicatrices de por vida.-A

57. “The Conjuring” (James Wan, 2013)

Michael Tackett